Arráncate los restos del viejo veneno. BATMAN - VENENO

Todos tenemos en algún momento la epifanía de que los cómics no se escriben por arte de magia o "sé dibujan y ya", el mío fue con este viejo veneno (imposible que no surja el tema de La Castañeda), y digo viejo porque salió a principios de los noventas, y para ser sinceros fue el cómic que sembró la maldita semilla de querer escribir cómics algún día. Afortunadamente ya se puede encontrar en TPB y hasta en español.

BATMAN
Legend of the Dark Knight
VENOM

Un excelente historia en donde vemos un Batman falible, vulnerable, más humano. El detective no puede salvar a una pequeña niña debido a que no tiene la fuerza suficiente para hacerlo. 

Ese hecho le atormenta, no lo deja dormir, se recrimina una y otra vez, pone en duda su papel de héroe, hasta se compara a si mismo con el hombre de acero, aceptando ser el de papel.

 

Ya hemos visto a un Batman atormentado, pero es la primera vez que esto lo lleva a tomar una droga, un super esteroide  de diseñador que le da la fuerza necesaria para no fallar de nuevo.  Y no se trata de manera ligera, vemos como el cambio no es sólo físico, su personalidad se ve alterada, como sin darse cuenta se engancha a la sustancia y la sensación de poder. 

Aquí tenemos dos aspectos poco vistos en la obra del murciélago, primero falla garrafalmente en proteger al inocente y segundo cae en una espiral descendente  preso de la adicción a una droga.

Tiene la critica social al uso de drogas, el error del detective infalible; hay drama, dolor y manipulación; es un cómic poco convencional, no para cualquiera, pero definitivamente una de las mejores historias de Batman que se han escrito jamás.  

El escritor Denis O’Neil es el responsable de ese Batman más obscuro e inteligente que tanto nos gusta, también introdujo el lado social a la Liga de la Justicia y fue el responsable de convertir a Flecha verde en un héroe urbano. Entre los premios cuenta con el de mejor escritor en 1970 para Linterna Verde, Batman y Superman. También galardonado por números individuales de Linterna Verde.  

Así que afinen sus neuronas y déjense llevar por este veneno.

Ficha Técnica

Historia Dennis O’Neil
Trazo Trevor Von Eeden
Lápices Russell Braun

Tintas José Luis García-López

Tipografías Willie Schubert
Color Steve Oliff
Batman creado por: Bob Kane y Bill Finger

Reseña por Rojo

Marvel Zombies

Marvel Zombies es grotesco, deprimente y cáustico: me encanta. De la pluma de Robert Kirkman (Invincible, The Walking Dead) y el lápiz de Sean Phillips (Hellblazer, Criminal) nos queda este bestseller del 2006, retratando uno de los universos alternos de Marvel (Tierra-2149, si les interesa).

La obra comienza con un Magneto logrado, consciente de haber dejado a los zombies encerrados con él en “esta dimensión”. No lo sabemos, pero estamos en medio del arco argumental de Ultimate Fantastic Four, y Magneto acaba de salvar nuestra dimensión y otras de los muertos vivientes. Poco importa, porque algunas páginas más tarde, nos bañamos de intestinos y tendones sangrientos, consumidos con urgencia por nuestros héroes favoritos zombificados.

Algo carcome por dentro al leer; una desesperanza, el peso de haber llegado tarde. Es la experiencia lúgubre de darse cuenta que el personaje principal de este cómic son los zombies, y no alguien luchando por sobrevivir. Es Spider-Man angustiado por haberse comido a la tía May y a pesar de eso seguir matando. Bruce Banner con un estómago deformado, temiendo el momento en que sus tripas revienten. Ant-Man (Giant-Man) buscando el equilibro entre hallar la cura y saciar su hambre caníbal. Este planeta está acabado.

Unas tintas obscuras como hoyos en la página que consumen la mirada, dientes que se asoman entre las sombras, combinado con el diálogo desesperado, torpe y enajenado por un apetito que nunca se detiene. Marvel Zombies entrega lo que ofrece, y lo hace bien. No tiene la trama más compleja, pero no la necesita: el horror siempre ha sido algo simple, primario y cercano, y estos héroes lo logran; mordisqueando nuestras conciencias, forzándonos a decidir de qué lado estamos.

Yo, por lo pronto, estoy muy bien de este lado de la página.


Ficha Técnica

Historia Robert Kirkman
Dibujo Sean Phillips
Tintas Sean Phillips
Color June Chung
Texto Randy Gentile
Editor Ralph Macchio
Editor en Jefe Joe Quesada
Asistentes Editoriales Nicole Boose y John Barber
Publisher Dan Buckley

Reseña por Quidec Pacheco.

Ultrapato

Si el cómic regio tuviera que ser representado por un superhéroe, no me molestaría nada que fuera Ultrapato. Creado en 1994, ha tenido que esperar un largo tiempo para convertirse en el emblema que es hoy. Confieso que al sostenerlo entre mis manos, siento que estoy ante algo más grande que yo, sobre todo cuando escucho decir cosas como “¿Qué no éste cómic es muy viejo?” o “¡Yo me acuerdo de él, lo leía en la secundaria!”. Pero la sola nostalgia no puede sostener al cómic hoy en día sin reinventarse, y esto es algo que Ultrapato hace con finura y excelencia.

Oriundo de Villa Ave, Carlos es un pato en un mundo de animales antropomorfos. Toma unas cervezas con Louie, su amigo zorro, cuando un gallito científico llamado Horace tropieza frente a Carlos, dejando caer dos pares de guantes que los hacen esfumarse. Es en este momento donde el cómic perfila su tono, y la clase de héroe que es Ultrapato: un ente lovecraftiano en otra dimensión propone entrenar a Horace y Carlos para utilizar sus poderes, pero este último exige inmediatamente regresar a casa, y así sucede. Horace, en cambio, abraza el poder.

Carlos es entonces, un pato común y corriente a quien no le interesa el conflicto ni salvar vidas, pero que se ve arrojado muy a-la-spiderman a situaciones en donde el uso de sus nuevas habilidades –que vamos descubriendo a su lado– lo ponen contra las cuerdas de su conciencia y en la mira de una organización militar, mientras intenta salvar su relación con Lisa y regresar a la normalidad de su vida.

El argumento que usa Edgar Delgado no es intrincado, pero sí puntual. Hace fácil seguirle el rastro a la historia, acercarnos a nuestro héroe y aliarnos con Ultrapato cuando llega el momento de la verdad. Con curvas precisas y diseño fuerte, el dibujo de Omar Lozano atrapa la extraña combinación de bravura e ingenuidad que reluce en nuestro héroe, cambiando fácilmente de caras cálidas a golpes potentes. Lo único que le falta a este cómic es ser más largo.

Después de 20 años, Ultrapato no sólo es bueno: es mejor. Sin duda, una de las más sobresalientes producciones mexicanas de los últimos años, es el superhéroe que México no sabía que podía ser. Y ante la corrupción, pobreza y violencia del país, necesitamos recordar, como Carlos, que tal vez lo único que hacen un par de guantes mágicos es darle un empujoncito al héroe que ya vive, desde hace mucho tiempo, dentro de todos nosotros.

Ficha Técnica:

Historia Edgar Delgado

Color Edgar Delgado

Color Adicional Graphikslava

Arte Omar Lozano

Arte Adicional Humberto Ramos

Portadas Humberto Ramos & J. Scott Campbell

Editor en Fixión Rojo Caballeromenti

Versión en Español Carlos García Campillo
Editor Asistente Héctor Pérez & Pablo de la Parra

Reseña por Quidec Pacheco

H3RMANOS

Si me pidieran definir H3RMANOS en pocas palabras, estas serían: Distopía, madreadas y Rock & Roll.

Pero la novela gráfica de Santarriaga nos da mucho más, en un D. F. ambientado al más puro estilo Cyberpunk un par de carnales se reencuentran después de diez años y a pesar de que llevan una vida diametralmente opuesta tienen problemas en común, esos problemas se llaman Heartbreakers y son quienes controlan la ciudad de México. Por un lado el menor de los Salazar se metió con la morrita equivocada y Santí simplemente tiene en su poder el preciado H3, un componente que cambiaría el balance en la guerra virtual, nada más.

Con un estilo en alto contraste y tinta experimental el autor nos presenta una realidad en blanco y negro, no tan distante como esperaríamos; llena de acción, violencia latente y admiradores de Elvis Presley.

Para los que conozcan el trabajo previo de H. G. hay guiños a otras historias que conforman el universo del otrora creador como el “Dirty Love” de Nostromo.

Es una obra divertida y entretenida, si te gusta Sin City, Blade Runner o Hell Boy definitivamente este cómic es para ti.

Para ver más trabajo de H. G. Santarriaga visita su página: http://hgsantarriaga.com/

Bonus track:
Por si fuera poco el propio autor nos arma un playlist para que disfrutemos en otro nivel de su obra.

https://www.youtube.com/playlist?list=PLKspsfNRdd3pbygsAKyGnaeBQVPqfllxn

La casta de los metabarones.

La casta de los metabarones es una space opera de proporciones épicas, narradas por Tonto, un fiel sirviente robot del Metabarón. En un viaje a través del árbol genealógico de los Castaka nos muestra como su espíritu y lo mejor de todo el universo va encontrando su lugar en la orquesta de la instauración de la más grande casta y la creación del perfecto guerrero.

Está novela definitivamente trasciende no sólo por la calidad gráfica de Juan Giménez y la superioridad dramática de Alejandro Jodorowsky, sino que aborda con maestría temas de introspectivos cómo el perfeccionamiento del individuo, y la absorción del padre por el hijo, pero lo hace a través de la acción y la ciencia ficción salpicada con la sangre necesaria. 

Habrá más de un insensato que intente reducir a Edipo la complejidad de la genealogía metabarónica,  pero eso se quedaría más corto que su visión, sólo el avance tecnológico y espiritual ideado por Jodorowsky ha sido capaz montar el escenario para explayar al máximo el dramatismo de la tragedia griega en el mundo del cómic.

Técnicamente hablando es maravillosa, el ritmo es tan atrapante que parece como si fuésemos oyentes del propio Tonto, las curvas dramáticas crisparían los algoritmos de las inteligencias artificiales, los personajes (todos) son tan reales, tan ricos, tan humanos que pueden parecernos más familiares que muchos de los que nos han querido recalcar como históricos. 

Es difícil no quemar trama al hablar de esta magnífica historia, lo que si les puedo decir es que no se la pueden perder, de alguna forma u otra consíganla y dense el tiempo de disfrutarla. 

 

Por respeto al Bushitaka mencionaremos los Volúmenes de la obra.

1. Othon, El tatarabuelo. 

Inicia la trepidante aventura y desgracia de la casta con Othon Von Salza, ex pirata intergaláctico.

2. Honorata, La bisabuela.

Una monja-puta Shabda-Oud, comienza la gloriosa casta con un milagro (si creen que ya habían escuchado este concepto en algún otro lado como DUNAS, por ejemplo, permítanme contarles un secreto: la idea original fue de Jodorowsky, pueden constatarlo en el documental de “Jodorowsky's Dune”, junto con otras muchas que influyeron en la ciencia ficción de la época).

3. Agnar, El Bisabuelo. 

La fuerza mental y astucia de este ancestro hacen que pueda derrotar una amenaza invencible, pero la victoria dejara un sabor amargo en el mejor de los casos. 

4. Oda, La Bisabuela. 

La tragedia y el horror apadrinan el nacimiento de la piedra angular de la saga.  

5. Cabeza De Hierro, El Abuelo. 

El guerro último se fusióna con el último poeta para formar a Melmoth.A mi forma de ver “Cabeza de hierro” es el mejor y más completo personaje que se ha escrito hasta hoy en este género.

6. Doña Vicenta Gabriela De Rokha, La Abuela. 

Destrucción, muerte y transformación, Intensas preguntas y batallas internas son libradas en este apasiónate volumen.

7. Aghora, El Padre-Madre. 

Más que un andrógino o un transexual, más allá de la unión de los opuestos, el poder de los metabarones es puesto a prueba por los enemigos del impero.

8. Sin Nombre, El Último Metabaron. 

La amenaza definitiva se presenta, infranqueable, invencible, sólo la última pieza del rompecabezas permitirá un respiro en uno de los giros más impresionantes y bien logrados en la literatura fantástica. 

Adicionales:

 

La casa de los ancestros.                           Las armas de los metabarones.

 

Ficha Técnica:

Historia: Alejandro Jodorowsky

Arte: Juan Giménez (Excepto en "Las armas de los metabarones")